Suzanne Forsell – directrice artistique de la Cie Zikids, autrice du livre « Les Aventures de Fenouilhéro, comédienne, musicienne

Dès l’âge de 8 ans, Suzanne est en contact direct avec le monde du théâtre et de la musique, et participe à l’enregistrement de pièces radiophoniques. Elle travaille aussi régulièrement en tant que voix off pour la RTS et la radio. D’origine italo-suédoise, elle est née à Genève.  Après sa maturité au Collège Calvin, elle se forme comme comédienne professionnelle en Italie à la Bottega Teatrale dirigée par Vittorio Gassman. Après sa formation, elle travaille comme comédienne autant à Rome qu’à Genève, ainsi qu’en Allemagne, en France et en Suisse. Côté musique, elle pratique la flûte à bec et la guitare, ainsi que le chant. En 2002-2003, elle collabore avec le trio polyphonique sarde de Marina Pittau. En 2012, elle obtient un CAS en Pédagogie Dalcrozienne, à l’Institut Jacques-Dalcroze. Depuis cette formation, elle écrit les paroles des chansons qu’elle interprète, ainsi que des histoires qui s’adressent à la jeunesse. En 2015, elle fonde la Cie Zikids qui produit et crée des spectacles de théâtre et musique destinés aux enfants. En 2016, elle fonde Le ZikiZik Band, groupe de musique pour les enfants, composé de musiciens professionels actifs sur la scène genevoise. En 2017, elle est lauréate d’une Bourse à la création de la Ville de Genève pour son projet « ZikiZik, la Zik pour les Enfants ». Elle écrit les chansons du spectacle « Ile MaZik », mis en scène par Chine Curchod, créé en 2018 à la Traverse, dans lequel elle joue et chante. En 2020, elle joue et chante aux côtés des comédiens-musiciens Steven Matthews et Mathilde Soutter dans « Les Aventures de Fenouilhéro », conte musicale dont elle a écrit le texte et les chansons, créé à la Traverse fin octobre 2020, et qui sera repris à l’automne 2021 et 2022.  Fin mai 2021, une année après les enregistrements, le ZikiZik Band sort enfin son premier CD intitulé « Ile MaZik » et contenant les chansons du spectacle homonyme écrites et chantées par Suzanne Forsell. En janvier 2022, est diffusé sur Radio Bascule le podcast « La Gaythé » qu’elle a imaginé et réalisé en compagnonnage avec Samy Dib, musicien, compositeur. Ce podcast a été nominé au Festival Sonohr. Côté art du récit, elle se forme en 2006 auprès de Lorette Andersen, et depuis 2020 auprès de Deirdre Foster, Barbara Sauser, Cathy Sarr. La maison d’édition lausannoise Antipodes, a mandaté Suzanne Forsell et l’illustratrice Amélie Dupré pour créer un album jeunesse tiré du conte musical « Les Aventures de Fenouilhéro ». L’album a été publié en novembre 2023  la collection jeunesse d’Antipodes. Petitspodes.

Amélie Dupré, illustratrice du livre « Les Aventures de Fenouilhéro »

Née en 1995, elle a commencé son parcours artistique à l’École de Culture Générale de Delémont. Elle a ensuite poursuivi ses études à l’Académie de Meuron à Neuchâtel. Elle exerce ses compétences d’illustratrice pour la littérature jeunesse et pour divers supports éducatis, ses domaines d’activité s’étendent également à la vidéo en tant qu’assistante vidéaste pour plusieurs projets musicaux. Elle a commencé à professionnaliser sa pratique durant l’été 2021 lorsqu’elle a rejoint le collectif d’artistes de l’Atelier 20 à Delémont où elle prend également part à l’animation et organisation des événements « Drink n’Draw » (dessin d’après modèle nu). Ses techniques s’expriment tant par les méthodes traditionnelles, aquarelle, encre de Chine et gravure (Linogravure, taille-douce) que par la création digitale. Elle crée en superposition et en mélangeant plusieurs techniques et supports.

Capucine Léonard-Matta, illustratrice des concerts dessinés du ZikiZik Band

Diplomée de l’école Émile Cohl en illustration & édition, et d’un BTS en communication visuelle, Capucine travaille actuellement en freelance avec la France et la Suisse. Son travail s’ancre dans une démarche artisanale alliant savoir-faire, tradition et singularité. Le fait-main est au cœur de son processus, enrichi par les outils actuels, ils soutiennent au mieux ses efforts pour créer en alliant sensibilité et innovation. En résistance à la frénésie et à la production de masse, elle privilégie la qualité plutôt que la quantité. Elle puise son inspiration dans la nature, l’âme des objets qui l’entourent, l’exploration, le théâtre et le cirque et les aventures sportives. J’aime créer le contraste, faire se défier le beau et le cruel, l’élégance et la dissonance, le sérieux, l’humour et le cynisme. Illustratrice et assistante à la mise en scène pour le spectacle « La Princesse est le Chevalier » de la compagnie « Don’t stop me know » de Steven Matthews, et direction artistique, papiers découpés, vidéos de dessin projetés, créations d’objets en volume pour le spectacle « Tu comprendras quand tu seras grand » pour cette même compagnie, spectacle produit par Le Théâtre de Marionnettes de Genève.

Mathieu Karcher – guitariste du ZikiZik Band

Né en 1976 à Genève, Mathieu est devenu guitariste après avoir écouté les vinyls de Led Zep, Jimi Hendrix et Pink Floyd de son père. Ayant élargi ses horizons en étudiant le Jazz à l’EJMA, il se met à jouer du funk, du reggae, s’essaie à la pop et continue avec les musiques africaines mandingue et afro beat. Les influences musicales de Mathieu sont très larges et ne cessent de s’étoffer au gré des rencontres et des collaborations qui jalonnent sa carrière musicale. En plus du groupe pop K.O.L.O dont il est un des membres fondateur, Mathieu est le guitariste du rappeur Jonas, du groupe rock The Deadline Experience et du projet rock-psychédélique Tendinista. Il a aussi joué et enregistré avec Aliose, le collectif d’afro-beat Hopeproject, la chanteuse guinéenne Maciré Sylla, le chanteur sénégalais Kara Sylla Ka et, plus récemment, le trio d’Alenko avec le Beatboxeur Keumart.

Anouck Fontaine, illustratrice du clip « Magique la Terre » et concerts dessinés

Anouck se forme à L’ESA de Bruxelles, où elle suit un cursus en illustration. Ses années passées en Belgique l’ont enrichie de nombreuses découvertes techniques. Elle en a tiré une fascination pour les motifs et un intérêt particulier pour l’aquarelle et le trait vif de la plume. Elle utilise son pinceau pour interpréter animaux, plantes et corps. Son univers symbolique s’inspire de la nature mais aussi des mythes, contes et histoires qui façonnent les différentes cultures. Publication : « La Jeune Fille et le Hibou », album jeunesse, 2019, aux éditions Didier Jeunesse, Anouck partage son activité entre la littérature jeunesse, la presse et la création multimédia.

Lucas Duclaux-Loras – percussionniste du ZikiZik Band

Lucas Duclaux-Loras intègre en 2011 la Haute Ecole de Musique de Genève et est diplômé en 2016 d’un master d’interprétation dans la classe de percussion de Philippe Spiesser, puis d’un master de pédagogie en 2018. Il a l’opportunité pendant ces années de se produire avec Les Percussions Claviers de Lyon, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Ensemble Contrechamps ou encore la compagnie de danse « O Vertigo ». Passionné par le mélange des Arts de la Scène, il est membre fondateur depuis 2014 de l’Ensemble Caravelle avec lequel il crée plusieurs spectacles, compose et reçoit en 2016 le prix « Hesso » des « Arts de La Scène ». Accompagnateur pour la danse contemporaine au Centre de Formation Professionnel des Arts depuis 2015, il crée également plusieurs musiques pour des spectacles chorégraphiques. Il endosse également le rôle de comédien pour certains projets. Son goût pour la pédagogie l’a poussé à créer le spectacle jeune public « Le Dos de La Langue » avec la percussionniste Jeanne Larrouturou, projet avec lequel ils animent dans les écoles Genevoise ainsi qu’au Conservatoire de Musique de Genève des ateliers de théâtre musical depuis 2018. Il enseigne également la percussion.

Yves Donnier – vielliste à roue du ZikiZik Band

Considéré comme un des meilleurs joueur de vielle à roue de Suisse Romande, les talents de ce musicien ont également été reconnus dans le Berry français, au festival international des Maîtres-Sonneurs de St-Chartier, où il reçoit le 1^er prix (catégorie solo et duo) en 1990 et officiera en tant que membre du jury jusqu’en 1996. Des études de musicologie et de piano classique à Genève, ainsi que de musique ancienne à Londres (classes de Steven Preston et de Doreen Muskett) lui ont conféré une virtuosité technique sans pareille. Ses propres recherches en lutherie ont aussi contribué, par des améliorations apportées à l’instrument, à développer une grande finesse de jeu, un sens du toucher, du phrasé et de l’ornementation très personnel. Passionné par l’échange vivant et en constante évolution qui relie sur un parquet musiciens et danseurs, Yves Donnier puise son inspiration dans ce dialogue : une façon de danser va stimuler une façon de jouer, qui va à son tour influencer une façon de danser. Attentif comme un équilibriste subtil obéissant aux lois de l’action et de la réaction, le musicien folk n’a de cesse de s’adapter et de provoquer.  L’improvisation et l’art de la variation créent dès lors le langage musical spécifique du bal folk. Pilier de nombreux groupes de musique traditionnelle, il incarne le navigateur expérimenté nécessaire pour s’aventurer dans le style et dans le groove particulier des musiques conçues pour le bal.

Anna Pacchiani – costumière et accessoiriste

Formée à l’Ecole supérieure d’art Françoise Conte, à Paris (Bachelor, 2013-2014) et à la HEAD de Genève (Bachelor en Designer Textile et Mode, 2009), Anna Pacchiani travaille notamment pour le théâtre, l’opéra et des groupes de musique, en Suisse et en France. Elle a collaboré en 2019 dans 3 pièces au Théâtre de Poche (Fraülein Agnes – m.e.s Florence Minder, Trop Courte des Jambes – m.e.s Manon Krüttli, Viande en Boîte – m.e.s Jean-Louis Johannides) ainsi qu’avec Jérôme Richer (Si les pauvres n’existaient pas, 2019, Théâtre du Grütli), Latifa Djerbi ( Frustré-e! en 2019 Théâtre Pitoëff -Genève et Théâtre Benno Besson -Yverdon)  . Elle a également collaboré avec Jean-Yves Ruf (Automne, 2018, Théâtre du Grütli ) avec Julien Mages et Latifa Djerbi  ( La danse des affranchies  , 2018, Saint Gervais Genève), ainsi qu’avec Jean Liermier (Cyrano de Bergerac, 2016-17, Théâtre de Carouge),  Sarah Marcuse (La Promise, 2016, L’Alchimic et Maybe-Une Vie, 2016, Théâtre du Loup), entre autres.

Eva Kiraly – production, administration

Diplômée de l’Université de Genève, elle fonde avec Mathieu Chardet la Cie du Théâtre Ad Hoc en 1996 et travaille à toutes les productions de la compagnie en tant que chargée de production, administratrice, chargée des relations publiques, de la communication et attachée de presse. En 2000 et durant six ans elle rejoint l’équipe de l’Orangerie en qualité de chargée de relations publiques de communication et attachée de presse. En avril 2006, elle poursuit sa carrière à la Comédie de Genève et remplit les fonctions de chargée de communication/RP et lance deux saisons. De 2008 à 2018, elle occupe le poste d’administratrice au Théâtre l’Alchimic. Actuellement, elle travaille avec des metteurs en scène, (Valentin Rossier, Elidan Arzoni, Michel Favre, Daniel Wolf, Cyril Kaiser) au sein de plusieurs compagnies de théâtre (Cie Métamorphoses, Théâtre du Pont Neuf, Théâtre des Beaux Jours, Théâtre Ad Hoc, Théâtre du Saule rieur, New Helvetic Shakespeare Company, Compagnie ZiKids, etc.) en tant que chargée de production, d’administration, et de communication. Membre de la SSA, elle traduit des pièces de théâtre du hongrois et les adapte en français avec son complice Théo Darchet.

Sandy Tripet – illustratrice du clip « Le Dentiste Détective » et  graphiste de la Cie Zikids

Graphiste-illustratrice, née dans les montagnes Neuchâteloises, Sandy Tripet se forme à l’École d’Arts Appliqués de La Chaux-de-Fonds. Elle travaille ensuite dans diverses agences publicitaires en tant que graphiste-illustratrice publicitaire. Elle décide finalement de devenir indépendante. Installée à Genève depuis 2014, elle collabore alors avec plusieurs théâtres, compagnies, et associations dans le domaine culturel en créant des illustrations pour leurs visuels. Elle commence également à explorer différentes pistes artistiques telle que le mapping, le Sand Art et le théâtre d’objet. Elle travaille actuellement sur un projet de collection pour les enfants avec un éditeur neuchâtelois.

René Torres, photographe pour la Cie Zikids

Passionné par mon metier, je porte une particulère attention aux details
et à la qualité du travail fourni. L’equation est simple:
Quand le travail rendu est irréprochable, il est exposé d’avantage et les clients sont satisfaits.
Ces trois facteurs font que le bouche à oreille fonctionne!
Tout le monde y gagne!
« Aucune publicité vaut les recommandations d’un client satisfait! »

Vincent Thaon – réalisateur des clips du ZikiZik Band

Réalisateur-cadreur-monteur depuis plus de 15 ans, Vincent aborde chacun de ses projets avec un oeil singulier. D’abord musicien, il est venu à l’image par un projet de plateforme pour musicien et n’a plus jamais quitté sa caméra. Théâtre, musée, scène, clip, portraits, reportages, son terrain de jeu est très large et sa touche souvent artistique. Il a collaboré ou collabore avec des acteurs de l’audiovisuel comme la RTS ou TV Léman Bleu et travaille régulièrement avec les Musées d’art et d’histoire de Genève. Ses images sont aussi demandées par des troupes de théâtre professionnelles, comme par des musiciens indépendants ou des associations artistiques en tout genre.

Rafael Haro – illustrateur pour des spectacles dessinés de Cie Zikids
Rafael Haro vit à Genève en Suisse. Après avoir obtenu un CFC de concepteur en multimédia dans l’objectif d’acquérir un bagage technique, il poursuit ses études à l’école supérieure de bande dessinée, où il approfondi l’illustration et la narration visuelle. Par la suite, il obtient un bachelor en communication visuelle, avec une spécialisation en image récit.
Depuis de nombreuses années, il se consacre entièrement à la création visuelle et au dessin au sens large, utilisant plume, gravure, dessin numérique, peinture, etc…
Travaillant en collaboration avec des conteurs et des musiciens, il crée des performances artistiques en direct, où ses dessins prennent vie, et gère la partie graphique de nombreux événements.

Valeria Pacchiani – scénographe pour les spectacles « Ile MaZik » et « Les Aventures de Fenouilhéro »

En 2008, avec un premier Master en Relations Internationale de l’Institut des Hautes Études Internationales et de Développement (Genève) et une expérience professionnelle aux Nations Unies, je poursuis ma voie vers le métier de comédienne puis dans la scénographie, convaincue que c’est à travers la forme théâtrale et plus intimiste que l’on change l’état des choses. Entre le Royaume-Uni et Genève, je poursuis mon parcours avec un deuxième Master en scénographie à la Royal Welsh College of Music and Drama à Cardiff au Pays de Galles avec la création d’une dizaine de projets et la rédaction d’un mémoire questionnant la relation de l’homme et la matière environnante dans nos sociétés modernes. Je reçois le Prix May Edwards pour le travail accompli durant cette année de Master et je suis sélectionnée au Linbury Prize parmi onze finalistes du Royaume-Uni où j’expose mon projet scénographique au National Theatre de Londres. Dans le domaine de l’opéra, j’obtiens En 2016, une bourse pour assister la production “Meistersinger von Nürnberg” à la Royal Opera House de Londres aux côtés de la scénographe Mia Stensgaard et du metteur en scène Kasper Holten et j’anime depuis quelques années des ateliers de scénographie au Grand Théâtre de Genève pour des classes scolaires. Depuis 2010, je crée des espaces scéniques principalement en Suisse. Dernièrement à Fribourg au Nuithonie, avec le Collectif OPUS 89, sur La Paranoïa, de Rafael Spregelburd, mis en scène par Joséphine de Weck, à Genève au Théâtre du Grütli, avec Automne de Julien Mages, mis en scène par Jean-Yves Ruf, au Théâtre du Loup avec Ouverture Nocturne écrit et mis en scène par Lucile Carré,  à Vevey et à Lyon, sur Les Tambours dans la nuit de Brecht, mis en scène par Tibor Ockenfels, à Nyon au Château de Duillier, avec Cendrillon de Joël Pommerat, mis en scène par Julien George et une tournée d’un spectacle théâtral et musical pour enfant, avec le Zikizik Band, mis en scène par Chine Curchod et écrit par Suzanne Forsell.

Samy Dib – compositeur, arrangeur pour le podcast LA GAYTHÉ

Samy Dib, auteur compositeur et musicien, sociétaire de la  SACEM. Actif en qualité de compositeur depuis 1996. Il travaille notamment à la FEMIS (école nationale supérieure des métiers de l’image et du son) à Paris dans la composition de musique de court, moyen métrage et reportage.  Il se tourne dans les années 2000 vers la musique live et les scènes actuelles, avec plus de 2000 concerts à son actifs avec notamment l’orchestre anonyme, Gypsy Sound System Orchestra, le sirop d’la rue, les désaccordés, qui le mènent en tournée en Suisse (Paléo Festival, Montreux Jazz Festival pour les plus célèbres) et à l’étranger.

Dorian Fretto – percussions, arrangements

Diplômé de la Haute Ecole de Musique de Genève en Master d’interprétation et de pédagogie ainsi que de la Hochschule der Künste de Berne en Théâtre musical, son parcours fait de lui un musicien polyvalent. Dans le domaine de la musique contemporaine, il joue dans l’Ensemble Contrechamps et Eklekto (Geneva Percussion Center) pour différents festivals genevois: Archipel, la Bâtie, Electron. Dernièrement, il part en tournée mondiale avec le projet ‘Music for Percussion’ de Ryoji Ikeda, salué par la presse anglaise ‘The Guardian’. En musique classique, il collabore avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de chambre de Genève, mais également en Allemagne avec le Würth Philharmoniker ou en France avec l’Opéra de Marseille, ce qui lui a permis de jouer sous la direction de chef d’orchestre de renom. Il s’exprime également en musique actuelle, en participant à des festivals comme voix de fêtes (GE), chanson en stock (ZU) avec la chanteuse Nyna Loren, musique en champagne et la Schubertiade de la RTS avec le Quintet del Angel et ponctuellement en trio jazz pour des soirées privées.