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Lecture dessinée à l’Espace Grosselin

Dans le cadre de son projet Un livre dans ma poche –  sensibilisation à l’univers du livre, la Cie Zikids propose une lecture contée illustrée et en musique de l’album jeunesse Les Aventures de Fenouilhéro,

La Cie Zikids vous invite à une expérience unique et créative autour de l’album jeunesse « Les Aventures de Fenouilhéro », un spectacle idéal pour un public dès 4 ans.

📅 Quand ? Mercredi 19 mars 2025 à 15h
📍 Où ? Espace Grosselin, rue Jacques-Grosselin 31, 1227 Carouge
📞 Réservation sur le site web de la bibliothèque : https://www.bibliotheques-carouge.ch/doc/CALENDAR/313

📚 Suzanne Forsell, l’autrice, lira et racontera des extraits choisis du livre.

🎤 Mirko Verdesca, comédien-musicien, lira également et accompagnera les chansons au piano.

🎨 Anaïs Lou, illustratrice, réalisera des dessins en direct, projetés sur grand écran.

Après le spectacle, Suzanne Forsell sera disponible pour une séance de dédicaces.

Ne manquez pas cette expérience immersive et créative, idéale à partager en famille ! 🌟

L’autrice

Depuis plusieurs années, Suzanne Forsell crée ses propres histoires et explore un univers musical singulier. En tant que maman, elle puise son inspiration dans sa passion pour les contes populaires et les virelangues. Lors de sa formation de comédienne, elle a approfondi son travail sur le son des mots — voyelles, consonnes, rythmes, rimes et poésie — des éléments auxquels elle est particulièrement attachée. Pour Les Aventures de Fenouilhéro, elle s’inspire du conte merveilleux. 

Texte écrit en rimes et en prose

A travers ce texte écrit en prose et en rimes, l’autrice souhaite sensibiliser les enfants à la langue française tout en les amusant. Elle encourage les parents, éducateurs ou autres adultes à lire ce livre aux enfants, et à s’amuser avec les mots, à jouer avec eux. Le texte de ce livre est riche de rimes qui rythment le récit. Tous ces éléments sont une occasion pour participer au développement du langage précoce des jeunes enfants dans leur famille, ainsi qu’au moment de leur entrée à l’école. 

Lecture dessinée au Spot

Dans le cadre de son projet Un livre dans ma poche –  sensibilisation à l’univers du livre, la Cie Zikids propose une lecture contée illustrée et en musique de l’album jeunesse Les Aventures de Fenouilhéro, paru en décembre 2023 aux Éditions Antipodes. Ce livre poétique et original, richement illustré, s’adresse aux enfants dès 4 ans. L’autrice Suzanne Forsell a adapté pour le livre l’œuvre dramatico-musicale qui avait précédemment été portée à la scène en octobre 2020 à la Traverse à Genève. Les magnifiques illustrations de l’ouvrage ont été créées par Amélie Dupré, une jeune illustratrice du Jura.

Sur scène, Suzanne lira des extraits choisis du livre et racontera d’autres passages, tandis qu’Amélie créera des illustrations en temps réel, projetées sur grand écran, et que Mirko Verdesca accompagnera l’ensemble musicalement au piano. Cette synergie créera une expérience immersive et unique.

L’équipe

Suzanne Forsell, chant et jeu

Mirko Verdesca musique et jeu

Amélie Dupré illustrations en live

Dates création et tournée  en 2025 (en cours d’organisation)

  • Mercredi 19 février – Le Spot, maison de quartier de Chêne-Bourg, GE
  • Mercredi 19 mars – Bibliothèque de Carouge, Espace Grosselin,Carouge, GE
  • Mercredi 2 avril – Bibliothèque de ForumMeyrin, Genève

L’autrice

Depuis plusieurs années, Suzanne Forsell crée ses propres histoires et explore un univers musical singulier. En tant que maman, elle puise son inspiration dans sa passion pour les contes populaires et les virelangues. Lors de sa formation de comédienne, elle a approfondi son travail sur le son des mots — voyelles, consonnes, rythmes, rimes et poésie — des éléments auxquels elle est particulièrement attachée. Pour Les Aventures de Fenouilhéro, elle s’inspire du conte merveilleux. 

Texte écrit en rimes et en prose

A travers ce texte écrit en prose et en rimes, l’autrice souhaite sensibiliser les enfants à la langue française tout en les amusant. Elle encourage les parents, éducateurs ou autres adultes à lire ce livre aux enfants, et à s’amuser avec les mots, à jouer avec eux. Le texte de ce livre est riche de rimes qui rythment le récit. Tous ces éléments sont une occasion pour participer au développement du langage précoce des jeunes enfants dans leur famille, ainsi qu’au moment de leur entrée à l’école. 

Céleste

Texte et conception projet : Suzanne Forsell / Mise en scène: Mirko Verdesca / Musique : Michael Pellegrini / Animations visuelles : Sandy Tripet / Création lumières : David Kretonic / Mise en son : Jean Keraudren / Costumes: Cinzia Fossati / Couture : Louange Créations / Photographies : Fabrice Ravier

Sur scène:
Suzanne Forsell : art du récit, chant, flûte à bec
Michael Pellegrini : synthétiseurs, flûte, percussion
Sandy Tripet : illustrations avec sable et animations visuelles

Avec les soutiens de:
Loterie Romande, Ville de Genève, Fonds Mécénat SIG, Ernst Göhner Stiftung, Ville de Carouge, USDAM, dons privés, TMG-Théâtre de Marionnettes de Genève. Collaborations externes: MQ Jonction – L’Etincelle (partenaire de création), Commune de Confignon, Commune de Veyrier.

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L’Étincelle // Maison du Quartier de la Jonction
  • Mercredi 25 septembre à 15h (première) et à 17h
  • Jeudi 26 septembre à 17h
  • Vendredi 27 septembre à 17h
  • Samedi 28 septembre à 15h et à 17h

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Le Pressoir // Promenade des Rêveries à Confignon
  • Dimanche 6 octobre à 11h et à 15h

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Salle du Grand-Salève // Veyrier
  • Dimanche 13 octobre à 15h

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Fenouilhero : portrait

Fenouilhéro est un jeune fenouil anthropomorphe.

Il ressent une tristesse profonde, mais ne comprend pas pourquoi.

Il se sent mal dans sa peau et est attaché à la croyance qu’il n’est pas aimé.

Tom la Tomate et Pat la Patate, qu’il croise tous les jours sur le chemin de l’école et à la récré, ne cessent de se moquer de lui.

Cela le conforte dans le rejet qu’il a de lui-même.

Dans « La Chanson de Fenouilhéro », qui a donné naissance au conte musical « Les Aventures de Fenouihéro », Fenouilhéro exprime le souhait d’être aimé pour ce qu’il est. Il réclame une reconnaissance de son authenticité. Le conte musical  raconte, en rimes, en prose et en chansons, le parcours initiatique de ce jeune fenouil humanisé.

Un livre jeunesse écrit par Suzanne Forsell, illustré par Amélie Dupré et édité par les Éditions Antipodes, sortira en librairie en automne 2023.

Suite à l’appel des Choux de Bruxelles, Fenouilhéro saute sur sa Sauterelle et part à l’Aventure. Seule la destination est connue et porte le nom d’une ville, Bruxelles.

– Pour la rime en -elle, précise l’auteure Suzanne Forsell.

Mais ça Fenouilhéro ne le sait pas… 😉

Au terme de ce voyage durant lequel il se fait des amis, il traverse des épreuves, en sort la « tête haute ».

À la fin de cette quête identitaire, il se connaît et « n’a plus la trouille » de ne pas être aimé, approuvé ou apprécié. Il n’y pense même plus, car il est aligné avec la partie la plus profonde son être.

De Fenouil-Zéro, il redevient Fenouil-Héros, et fait revivre le héros qu’il n’a jamais cessé d’être.

L’auteure Suzanne Forsell nous raconte: « Je me suis amusée avec ce personnage, que je trouve touchant et attachant. Mon souhait est d’inviter les enfants à reconnaître leurs qualités propres et apprendre à s’apprécier.  Je souhaite leur transmettre une chose essentielle : de  s’aimer pour ce qu’ils sont, avec leurs doutes, leurs peurs, leur blessures, et d’être à l’écoute de ce qu’ils ressentent. L’invitation est de ne pas attendre d’être approuvé par les autres pour se connaître.  Difficile pour des enfants qui ont eu des parents absents ou qui se trouvaient dans l’incapacité de leur offrir un sentiment de sécurité et l’assurance de leur amour. C’est ma façon poétique de dire aux enfants : « Aimez-vous ! « . Et mon souhait est que les enfants, qui par moment se sentent comme Fenouilhéro, des mal-aimés, retrouvent le pouvoir de s’estimer et de s’aimer sans conditions, parce que chacun de nous est unique, et chacun de nous enrichit le monde. »

Ma Vie Rêvée Chanson

Ecoutez la chanson Ma vie rêvée de l’album Ile Mazik. 

Album écrit et composé par Suzanne Forsell et arrangé par Dorian Fretto, Mathieu Karcher, Tom Mendy / Titres 4,7 et 9 composés avec Samy Dib / « Chacun son prénom » : paroles et musique  de Stéphanie Bonhomme-Stachnick / Enregistrements, mixage et mastering : Marc Staedler au LAB studio Etoy

Illustration : Ben Marchesini

Graphisme : studiografik.ch

Suzanne Forsell : voix / Dorian Fretto : batterie, percussions, vibraphone, drum programming (Biscotto), choeurs / Mathieu Karcher : guitares, banjo, voix La Petite Amarante, drum programming (Rap ta Karott), choeurs / Tom Mendy : contrebasse, guimbarde, voix Le Chevalier Rutabaga, choeurs

Remerciements chaleureux pour leur soutien à la Ville de Genève – Département de la culture et de la transition numérique, la Fondation suisse pour la promotion et le soutien des musiciennes et musiciens professionnels, la Ville de Carouge – Service des affaires culturelles et de la communication 

Avec les versions instrumentales ! 

 Booking : info@zikids.ch

©Zikids

Interview Sandy Tripet

Création du story board, construction décor et marionnettes, manipulation pour le clip « Le Dentiste Détective »

  • L’inspiration

D’où t’es venue l’inspiration?

En premier lieu, j’ai beaucoup écouté la chanson afin de faire travailler mon imaginaire. Mais le point de départ a été inspiré par une idée de Suzanne qui est la porteuse du projet. Elle avait envie de quelque chose de filmé depuis le haut sur un plan horizontal. C’était son seul souhait, et je la remercie de m’avoir laissé très libre d’inventer et de faire ce que je voulais par la suite. 

  • La réalisation du story board pour le clip

Comment as-tu conçu le story board?

Afin de concevoir un scénario, j’ai d’abord découpé l’histoire en plusieurs parties selon les rythmes de la chanson, et les apparitions et actions-clefs des personnages. J’ai ensuite contacté le réalisateur et nous avons échangé sur la manière dont chaque personnage apparaîtrait à l’écran. Par exemple, pour l’apparition du dentiste, nous avons décidé de ne pas le dévoiler immédiatement, mais de commencer par un gros plan sur son oeil derrière sa loupe. Après cela j’ai conçu les images du story board que j’ai transmises au réalisateur et à Suzanne. Nous y avons encore fait quelques modifications ensemble afin d’arriver à un résultat satisfaisant pour tous.

Comment en es-tu venue à l’idée des bonbons?
J’ai cherché longtemps dans quel contexte allaient évoluer les marionnettes de Panais et Navet et du Dr Endive, qui sont tous des légumes. Ils sont donc considérés comme des aliments sains du point de vue des parents et des dentistes. Mais j’ai pensé aux enfants et aux légumes de la marmite de l’escalade qu’ils préfèrent assurément aux vrais légumes. J’ai donc décidé de prendre de contrepieds et de faire évoluer tout ce petit monde dans un univers artificiel de sucre et de bonbons. Je voulais qu’il y ait un côté magique et irréel, avec beaucoup de couleurs vives. Un monde merveilleux pour les enfants, même s’il est peu conseillé pour la santé des dents. 

  • La réalisation du décor

Quelles ont été les étapes de la réalisation du décor?
Une fois le contexte établi, tout commence toujours avec des dessins. C’est seulement lorsque j’ai décidé de ce que je vais faire sur le papier, que  je commence la réalisation du décor. Durant la phase de réflexion, j’ai collecté petit à petit des éléments divers, dont des vieilles souches de plantes de mon jardin. Je les ai transformées en arbres à bonbons, et bien sûr, j’ai sillonné les magasins de confiseries. Ensuite, j’ai construit la structure. C’est une planche montée sur des tréteaux et dans laquelle j’ai découpé un parcours et des sillons afin d’y faire circuler les marionnettes. Il a aussi fallu fabriquer des éléments comme la maison du dentiste, le dentier géant, la chambre de panais et navet, l’écran à théâtre d’ombres ou des pâtisseries artificielles. Ça m’a pris beaucoup de temps, mais j’ai vraiment aimé confectionner tout ça.

Quelles ont été les étapes de la réalisation des marionnettes?
Là aussi j’ai commencé par réaliser des dessins pour trouver le caractère des personnages. Puis, j’ai assez rapidement décidé de la technique avec laquelle j’allais les fabriquer. Ce sont des marottes, c’est-à-dire qu’elles sont montées sur un bâton et sont constituées de papier mâché. Elles sont manipulées par-dessous et les marionnettistes sont cachées sous la planche qui sert de décor. Il a fallu fabriquer le dentiste et le navet en deux tailles différentes. Panais, lui, a eu droit à trois exemplaires dans des positions et tailles diverses pour l’adapter aux scènes qui devaient être tournées. Quant à Madame Carie, c’est une simple silhouette de papier, et son chien méchant a une mâchoire articulée. 

  • Tournage du clip

Quelles contraintes sont apparues pendant le tournage du clip?
Nous avons tourné dans un appartement, et la lumière changeait durant la journée. Il a fallu s’y adapter. Il y avait aussi des éléments non souhaités à l’image comme un interrupteur apparent sur le mur du fond que le réalisateur a dû gommer au montage. Mais la plus grosse contrainte a été le temps de réalisation, car nous avons tourné l’intégralité du clip en deux jours, ce qui est très court. Il y a de petits défauts, car parfois on voit une main ou un pied de tréteau, mais nous avons décidé de tourner ce clip de façon artisanale et ces défauts sont assumés.

Pour la manipulation des marionnettes?
La manipulation en elle-même n’était pas compliquée, mais il y avait beaucoup éléments à manipuler en même temps.

Est-ce que ces contraintes pendant le tournage t’ont poussé à plus de créativité?
Les contraintes poussent à la créativité ! C’était très acrobatique sous la table ! Nous étions deux à manipuler, mais comme il y avait beaucoup de choses à faire bouger, j’ai dû inventer des petits systèmes invisibles pour relier certains éléments entre eux, afin de réussir à en manipuler plusieurs d’une seule main. Heureusement nous étions deux pour certaines scènes.

Comment avez-vous procédé pour filmer l’œuvre?
Vincent, le réalisateur, a filmé en travelling. Nous avions prévu une planche parallèle afin de faire rouler un petit skate sur lequel était fixée la caméra. Parfois il a filmé avec la caméra au poing.

 

 

Philippe Dunant, créateur de « Bestiole »

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Philippe Dunant – Atelier phluux, créateur de « Bestiole », l’insecte robotisé qui apparaît dans le clip « Les Arbres Amoureux » du ZikiZik Band. Une production de la Cie Zikids.

 » Assembler des éléments mécaniques autour d’un moteur pour créer un mouvement, programmer un microcontrôleur et imprimer les pièces nécessaires pour maintenir le tout en laissant les branchements à vue. Ce n’est normalement que la première étape de conception d’un robot. Le prototype à partir duquel on va pouvoir concevoir le design final en élaborant l’enveloppe destinée à cacher la mécanique, à protéger l’électronique et amener une apparence plus réaliste.

Lorsque Suzanne Forsell m’a demandé de fabriquer une bestiole qui bat des ailes pour son prochain clip vidéo, j’ai bien sûr commencé par la première étape et fabriqué un prototype fonctionnel, mais il est vite apparut qu’un habillage ne serait pas nécessaire : la bestiole était déjà là, presque complète malgré l’apparente fragilité de son système. Un driver en guise de tête, des yeux en écrous et une carapace en PCB. On s’est vite attaché à ce prototype qui ne demandait qu’à assumer sa nature mécanique comme pour nous dire d’arrêter de cacher les choses.

La tendance du design actuel est de chercher à nous faire oublier ce qui compose l’essentiel d’une machine et de le rendre inaccessible à l’utilisateur. Comment être créatif, inventer et développer sa personnalité en utilisant des outils dont le fonctionnement nous échappe en grande partie ? « Bestiole » est là pour nous rappeler l’importance de l’improvisé, du sur mesure et du perfectible dans un monde où les outils et accessoires du quotidien sont produits en série et bien tristement semblables aux autres. 

Grâce à la magie de la vidéo et aux talents du réalisateur Vincent Thaon, la bestiole a pris son envol entre les arbres, sans maquillage, avec la fragilité d’un insecte et l’authenticité d’un être vivant, unique. »

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